专业简介
Professional Profile
本专业为国家级一流专业建设点、教育部特色专业，是景德镇陶瓷大学历史最为悠久的专业之一，1958年开始招收本科生，1984年招收硕士生。该专业聚集了一批有较大影响力的优秀陶瓷设计教师队伍，拥有“陶瓷造型系列课程”、“陶瓷装饰”省级教学团队。2018年江西省本科专业综合评估中排名第一，并获省“优势专业”支持。本专业针对陶瓷行业、地方经济的发展，充分发挥基地办学的优势，秉承传承创新的设计理念，着力于提高学生实践能力和艺术创新能力，以弘扬中华陶瓷文化为己任，担纲陶瓷艺术设计的创新与发展，培养符合当代发展的陶瓷艺术设计专业人才。通过本专业的学习与研究，学生可以较系统地掌握陶瓷艺术设计基本的理论与技能，能够从事陶瓷艺术设计、陶瓷艺术教育工作，以及相关产品的设计和开发。
优秀作品
Excellent Graduation Project
01《猫瞳--日用陶瓷餐具设计》
作者：孙融
指导老师：蒋汐
本套餐具以“猫”为设计对象，把猫各部位特征以夸张抽象的手法变形，用严谨规整的图案，冷暖穿插的色彩，刚劲有力的骨架进行装饰。造型装饰上用眼睛的轮廓、瞳孔的形态、猫尾巴的形态等进行设计，将概括出的抽象动物形态与产品相结合，色彩上运用红黄蓝三原色进行搭配，增加视觉冲击力。在满足人们日常家庭使用的同时，也希望给人们提供活跃的用餐氛围。
02《心心相印--陶瓷甜品餐具设计 》
作者：钟燕飞
指导老师：蒋汐
作者以情侣甜品餐具为设计题材，造型上将简单地几何图形做变形，装饰上运用波普风格中夸张的形象和大胆的色彩造成的视觉感受形式，再融合年轻人所喜爱的表情包元素进行创作设计。营造出一种热情欢乐的氛围，让消费者产生共鸣，从而达到良好的用餐体验。
03《北窗--陶瓷餐具设计》
作者：曾庆阳
指导老师：蒋汐
本次设计以窗棂为灵感来源。现代建筑的兴起使窗棂文化的发展失去了载体，传统窗棂文化只能成为人们感怀中的记忆，慢慢消失在人们视野中。在中国传统建筑中，每一扇精美的窗棂，都是中国传统文化的艺术瑰宝。窗棂上雕刻的线槽和花纹，构成种类繁多的优美图案，极富装饰趣味与传统寓意，是“美”与“用”的完美结合。将窗棂元素进行解构、重组，运用创新的手法，使产品在功能上满足日常使用需求，同时具备一定的文化内涵和艺术美感。
04《永恒之城--陶瓷餐具设计》
作者：郝瑜
指导老师：蒋汐
本次设计是有关陶瓷客厅日用器具的制作研究，计划展现现代简约风格，一罗马建筑为设计素材，是七五在满足基本功用的前提下，在视觉上给人舒适、轻松之感。同时，又不失罗马建筑和谐、完美、崇尚的艺术风格，营造出清爽、雅致的用餐氛围。
05《浮生记·白兰--瓷日用器具设计》
作者：龚子安
指导老师：蒋汐
人类与自然的关系密不可分，自古以来人们便有借自然物抒发个人情感的传统，这些沾染了人类情绪、个人喜好形态各异的自然物，常常因为其充满想象力的设计让人们想起与之相关的美好回忆。本次设计源起与设计者幼年时期与白兰相处的一段时光，以展现故乡的美好回忆为主题，通过溯源设计者童年的记忆，以设计者儿时常见的自然元素为设计素材，将美好的回忆与自然景色融入餐具设计中，营造出安静舒适的用餐氛围和轻松愉悦的用餐体验，并在一定程度上寄托设计者的情感。
06《光年之外--日用陶瓷餐具设计》
作者：戴盼婷
指导老师：汪浩
“天问”登火、“羲和”探日、“银河”巡天、“天宫”览胜……这些太空活动的热点话题得到了很多人的关注，越来越多的人为此着迷。灵感来源于最近话题火热的太空主题，而说起太空就会有人联想起飞行器、外星人、不明飞行物等物体，于是提取太空中这些元素进行变形与结合，形成餐具的外型和装饰，达到实用与装饰相结合的效果。希望此次的餐具设计能够满足人们的需求，让更多的人关注太空这一时事热点，吸引更多的太空迷。
07《孟菲斯的联想--陶瓷餐具设计》
作者：彭晨晨
指导老师：汪浩
“孟菲斯的联想”这套餐具是运用了简约几何的造型，综合运用了点线、面、形的拼接添加了几何结构的趣味；明亮的色彩和随机排序的几何图案为装饰，经典又不失趣味，符合现在年轻一代人的审美需求，趣味的造型和活力的配色让现在上班枯燥的年轻人享受生活中一抹靓丽的色彩，去热爱餐具享受美食。
08《霜照流华--陶瓷餐具设计》
作者：朱宜红
指导老师：汪浩
通过模仿自然形态，表达出人与自然的和谐共生，着重在仿生日用陶瓷对于现代人日常生活的影响和需求以及花卉元素在陶瓷造型及装饰中的运用。本次设计以“霜照流华”为主题借助蝴蝶兰花瓣的流线型线条，并灵活地加以重复和运用，设计出一种清新雅致的感觉。在器物的造型上进行仿生化处理，将花卉元素重新整合塑造并赋予全新的意义与形态融入当中，使之更为生动，在装饰的形式中与造型加以呼应，使整套餐具在观赏性和实用性上达到平衡。让消费者在使用时身心得以放松，宛如月光笼罩花林，微风拂面，从而感到身心愉悦。
09《曳影--陶瓷餐具设计》
作者：黄玉婷
指导老师：汪浩
斑驳的树影清晰地投在路面上，好似一幅浓淡相宜的剪纸画，微风吹拂，灵动自然，叶影摇曳，画面充斥着安逸和谐的氛围。通过这一幅场景所带来的视觉体现，我收集了大量与植物、树影的相关图片和数据，观察了很多树叶的形态，最终确定以银杏叶作为设计的主要提取元素。着重探究和分析植物形态的日用餐具对于人们生活的影响和需求，以及植物元素装饰在餐具的运用。本套餐具主要是以植物形态为设计来源，以“曳影”为主题，为达到整体性的要求，则在装饰上采用银杏团簇的影子。色调的选择上，以蓝白为主，轻盈典雅，营造出一幅“叶影摇曳”的自然画面，表达出自然届的和谐，让人感到安逸、宁静。
10《蝴蝶--陶瓷餐具设计》
作者：王安敏
指导老师：吴礼新
灵感来源于蝴蝶展开、并拢时的外观形态 ，忽略躯干和触角，把完全展开的蝴蝶看做是上下两层，左右对称展开的，让总体造型及装饰贯彻双面对称的形态，并把并拢的蝴蝶看作是单面且不对称的，进而在统一中寻找变化。同时学习分析传统蝴蝶纹样，结合现代艺术表现手法，遵循现代简约的审美理念和保证餐具的基本实用性，促使整个餐具设计满足人们对蝴蝶美好寓意的向往和情感寄托，增添人们在日常用餐时的轻松愉快。
11《重生--陶瓷茶具设计》
作者：卫雅琼
指导老师：吴礼新
这套下午茶具，它的造型设计灵感来源于带有中国传统特色的——折扇，扇子因“扇”与“善”谐音，因此扇子也寓意着“友善”、“和善”，说明了中国民族的良善和谦逊。但古往今来，它常常被作为礼物赠送，来促进感情和各国文化的交流，也是重要的文化友情纽带。本次装饰设计采用的元素是敦煌边饰元素。藻井图案，本是仿照中国古代建筑中，宫室内部屋顶上用方木叠套而成的方井结构和装饰手法，即所谓“交木为井，绘以藻纹”。敦煌藻井是敦煌图案中的精华，绘制精巧，体现“天外之天”的意境。
12《An orange time--陶瓷咖啡具设计》
作者：苏小童
指导老师: 李雪
人们每天都要关注时间，而笔者每次看时间时，常常会思考“时间是有形的还是无形的？”这个问题。笔者更期待得到的答案是有形的。于是在此次设计中决定将时间通过具体的视觉元素表现出来。本次设计在配色上运用黑、白、灰作为主题色调，配以橙线，黑色即生活中的阴影面，白色是我们需要寻找的光明，而灰色是两者之间的过度面，理解为生活中的徘徊期。这根橙线是日出时地平线的真实色彩写照，太阳从地平线升起迎来新的一天，人们何尝不是呢？我们在面临生活出的难题时，只有勇于突破这根橙线才能迎来新的生活，这样的自然规律像太阳每天都会升起一样适用于我们的生活中。橙色代表着温暖，代表着积极，代表着阳光，于是本人采用这根橙线来唤起人们对真生活的热爱，并告诉人们不要放弃寻找光明，不要去放弃寻找“慢生活”。
13《心动奇遇--陶瓷花器设计 》
作者：王奕隆
指导老师: 李雪
本次设计以“望亭”为主题，将中国传统文化元素融入进陶瓷茶具的设计之中，使得消费者可以在茶具的使用过程中能体会到传统文化的美，同时让消费者感受到作者所营造的氛围感。茶具的设计元素取自园林之景；通过抽象和概念化，将园林的元素进行提取并融合进茶具的设计之中。
14《冰雪奇缘--陶瓷餐具设计》
作者：顾君宜
指导老师: 李雪
本设计是以“冰雪奇缘”为主题，为家庭聚餐所设计的动漫衍生陶瓷餐具，让消费者在使用过程中能够感受到迪士尼童话的氛围。设计灵感来自迪士尼动画电影“冰雪奇缘”，将其中城堡和皇冠的形态融入餐具造型设计，采用雪花作为装饰元素，达到在观赏性和实用性的平衡，提升人们在用餐过程中的幸福感。
15《初青--陶瓷餐具设计》
作者：谭利娟
指导老师: 喻宏
本套设计来源于柿子成长过程，对柿子的形态进行提炼和简化，并结合了中国传统纹样中的柿蒂纹和如意纹。在整套餐具设计中餐具层层叠放，器型，装饰，颜色与柿子成长相呼应。希望这一套日用陶瓷餐具能够给使用者传达出吉祥美好的寓意。“初青”这一名字的来源，夏季，柿子开花结果的景象，优雅的淡黄花变为青色的果实，由翠绿的花托一直伴随着成长，民间俗称这一阶段为柿子的初青期。如同春日般的生机盎然，深深的打动了我，故取名初青。
16《花窗格--陶瓷餐具设计》
作者：查子艺
指导老师: 喻宏
本次设计的灵感是来自苏州园林中常见的元素——花窗格。以花窗格元素进行造型提炼，重点表现为器物的形态，其中提炼出四分之一圆形且饱满流畅的弧线作为外形简单且有流畅弧线外观的造型元素；以苏州园林四季的景色进行装饰提炼，以此表现器物的色彩装饰，提取出牵牛花蓝、秋波蓝作为色彩装饰元素。作品中方盘的造型结合花窗格的外观进行组合式设计，在单独或者组合在一起使用时都可以形成独立的窗格或者窗格纹样。其中蘸料区留白，形成从疏到密的装饰对比。
17《花与几何奏鸣曲--陶瓷餐具设计》
作者：万丝雨
指导老师: 喻宏
《花与几何奏鸣曲》系列餐具从自然界中获取灵感，将自然界中形态优美，种类繁多的植物花草与几何元素结合起来，花代表自由，几何图案代表秩序，两者形成灵动与拘谨的对比，显得十分有趣，使用者在用餐时仿佛置身于美好的大自然中，从而获得良好的用餐体验。本套餐具配色用了深沉雅静的祭蓝与典雅柔和的金色，将二者置于素净的白瓷上，不显艳俗气，落落大方。不仅有自然洒脱浪漫主义色彩，也有规矩严谨的庄重感，形成跌宕起伏有节奏的乐章，谱出优美韵律的曲子。
18《幽兰--陶瓷餐具设计》
作者：谭婷
指导老师: 喻宏
在快节奏的生活中，一套精致的餐具或许能让生活更有仪式感，生活中的所有仪式感都是幸福感的堆积和来源，同时餐具的赏心悦目也为食物增添一些“味道”。本套餐具是主要用于小家庭使用的四人食陶瓷餐具，餐具的设计灵感来自吊兰花，以吊兰花苞以及开花后的形态进行仿生设计，以其之姿融细腻之思，将生机勃勃、宁静淳朴的愿望带入生活。在形态以及装饰上进行反复转化，最终提炼出最精简的设计。采用釉下墨绿色颜色釉以及釉上贴花的装饰手法，最后采用釉上描金画龙点睛。在高实用性的基础上抓住装饰亮点，实用性与观赏性结合。
19《四叶花海--陶瓷餐具设计》
作者：王孟曦
指导老师: 喻宏
本
套日用陶瓷餐具设计是以“四叶草”和“花朵”为主题，以清新淡雅的粉色为主色调进行的造型装饰设计，“四叶草”是幸福的象征，拥有它就能到达幸福的彼岸。造型上通过对四叶草外形的提炼、简化，再通过旋转、变形的方式，并运用正负形原理，使整套餐具线条流畅且富有变化，远观似含苞待放的花朵；装饰上分别通过贴花和浅浮雕两种装饰装饰方式来呈现，浅浮雕部分设计了三种不同的浮雕图案，贴花部分通过四方连续和重复进行装饰，既能满足人们的日常用餐需求，同时还具有艺术美感。作者希望用餐者使用这套餐具时有置身花海，爽心悦目的感受。
20《遨游太空--陶瓷餐具设计》
作者：刘致远
指导老师: 张凌云
该设计来源于中国探索浩瀚宇宙，宇宙中的银河系、星球、黑洞以及中国航天事业中各个宇航员探索太空的伟大精神。太空的深邃、神秘以及包罗万象勾起人们向未知探索的欲望。笔者觉得将这个元素于人们日常使用的陶瓷餐具结合在一起还是非常有意思的，由此对其进行了拓展设计出了餐具的造型和装饰设计。作为一个太空主题的餐具，没有采用传统日用瓷的浅色而是主要以深蓝色作为底色以显现出变幻莫测的宇宙，使得设计具有更多意义。
21《江稚鱼--陶瓷餐具设计》
作者：徐苏艳
指导老师: 张凌云
本设计针对越来越多的年轻人渴望得到自由却又无法真正获得自由这一现状进行思考。笔者尝试将“鱼”与“自由”融入到陶瓷餐具设计中，以鱼简笔画后的外形为装饰元素结合以同心圆为主器型，在同心圆的基础上微微凸点设计，仿佛鱼儿即将浮出水面的样子，它打破传统的圆，却在保持传统圆特性的基础上寻找不同点。本套设计颜色上大面积采用沉稳的蓝色、小面积采用跳跃的金色通过冷暖色的对比产生一种静中有动、动中有静的视觉效果。装饰手法上基本采用四方连续，正负平面构成设计等，这种比较秩序、统一的风格与自由形成对比，看似矛盾，实则是突出了笔者的主题——在这个充满法制的社会，人人都有追求自由的权力。但自由不是一时的随心所欲、我行我素，而是要遵守客观规律下的行动自由。
22《吉祥果--陶瓷餐具设计》
作者：郭辰辉
指导老师: 张亚林
本套家用陶瓷餐具设计采用石榴元素进行设计。利用立体造型与平面装饰共同演绎石榴元素，表达吉祥寓意的主题。装饰设计，主要使用金色和红色作为主要色彩，运用简洁的色块与流畅饱满的线条来表现石榴图案。造型设计，将石榴元素进行抽象提炼，运用在一部分器皿造型的主体和附件上。力求更好地承载中国传统吉祥文化，使消费者在使用过程当中感受到陶瓷餐具设计的独特魅力。
23《steam punk--陶瓷咖啡具设计》
作者：李峥阳
指导老师: 张亚林
“steampunk”日用陶瓷咖啡具选择了近几年流行的蒸汽朋克题材进行设计，是专门为了年轻人群体所设计的一款家庭日用陶瓷咖啡具，它的使用场所，可以是生活空间、休闲场所等。在元素的选择上，选择了圆管、铆钉等。将管道切割重组，组成产品中具有实用功能的部分。在产品的外形上，也都采用直线，直线更符合蒸汽朋克风格工业感的刚硬，也能体现出日用陶瓷咖啡具的简洁感。
24《蜷·舒--陶瓷餐具设计》
作者：杨雨馨
指导老师: 张亚林
本次设计为针对养猫家庭所使用的日用陶瓷餐具设计，在设计中，以猫为设计元素，采用仿生的设计手法，对陶瓷餐具的造型以及装饰进行设计，在造型设计中，对其实用性以及趣味性进行了综合考虑，使其既满足了实用的需求，也符合了适用群体的个性需求。在装饰设计上，采用简约风格的大色块贴花进行装饰，符合了大部分现代年轻人的审美。在色彩上，采用了现代年轻人普遍喜爱的莫兰迪色系，增加了该作品柔和的氛围感。
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