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精彩回顾!2022“融合·创新”艺术与产业合作会议学术荟萃(三)
时间:2022-11-25  点击:[]  作者:  来源:

作为2022国际产学研用合作会议(南昌)的主题活动之一,1111日—12日,由教育部、江西省人民政府支持,教育部学校规划建设发展中心主办,江西省教育厅、景德镇陶瓷大学承办,中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院协办的“融合·创新”艺术与产业合作会议在景德镇陶瓷大学举行。来自19个国家的35名中外专家学者,聚焦艺术与产业融合发展的学术前沿,以线上、线下形式进行交流发言和探讨。让我们一起回顾学术精彩。

14_主持人中国美术学院党委副书记刘正1

中国美术学院党委副书记刘正主持

15_(托比恩·卡瓦斯伯,挪威) 国际陶艺学会主席_陶瓷的创新与发展3

托比恩·卡瓦斯伯(国际陶艺学会IAC主席):国际陶艺学会的目标是促进各国陶瓷领域专业人士之间的友谊和交流。国际陶艺学会发展并鼓励各种形式的国际合作,以促进陶瓷的发展,并鼓励和保持所有陶瓷文化中最高质量水平的生产。我有义务在这次合作会议上介绍这个有70年历史的组织。在110多年的办学历程中,景德镇陶瓷大学已成为陶瓷技术创新、陶瓷文化和艺术交流的重要基地之一。学校培养了一大批优秀的陶瓷人才,为中国陶瓷事业的发展发挥了重要作用。景德镇陶瓷大学通过广泛的国际合作,探索出一条将国际陶瓷教育与陶瓷文化交流与合作相结合的独特道路。为打造和推动国际陶瓷文化交流新平台,景德镇市人民政府与中国对外文化集团有限公司、国际陶艺学会、景德镇陶瓷大学共同创办并举办了2021年“瓷的精神”景德镇国际陶瓷艺术双年展。景德镇陶瓷大学不断开拓创新,并在中国和世界陶瓷领域建立新的合作伙伴关系。国际陶艺学会(IAC)与景德镇陶瓷大学有着长期的合作关系。自1958年以来,IAC一直隶属于联合国教科文组织,先是作为咨询机构,从2001年开始成为非政府组织和文化部门的官方合作伙伴。IAC非常重视这种伙伴关系,并希望为应对这一重要组织所面临的挑战作出贡献。该组织认识到其成员国的教育、科学和文化问题。

国际陶艺学会(IAC)活动定期受到教科文组织的监督和审查。IAC的主要优势是我们的普遍性,无论是就单一且又为如此多的文化所共有的陶瓷材料而言,还是就会员的普遍性而言(来自五大洲和77个国家)。我们的国际性使我们能够开发务实的、基于共识的项目,向我们的成员,包括景德镇陶瓷大学,以及IAC的其他成员和联合国教科文组织提出建议。在2021年景德镇国际陶瓷艺术双年展“瓷的精神”开幕式结束后,2022225日,国际陶艺学会主席、景德镇陶瓷大学和美国阿尔弗雷德大学美术馆签署了《关于成立“一带一路”国际陶瓷教育联盟的备忘录》。该协议的性质并不意味着景德镇陶瓷大学或IAC的性质有任何更改。相反,这符合联合国际陶艺学会的任务、地位和框架。联盟是人民、团体或国家之间为了互惠或实现某种共同目标而联合起来的一种关系,无论他们之间是否达成了明确的协议。该协议是在IAC成员之间以最佳意义进行谈判的,并照顾到每个合作伙伴的诚信。文化多样性是交流、创新和创造力的源泉,这对人类来说是必要的,就像生物多样性对自然一样。文化可以扩大双边和多边合作,促进多语言使用和和平文化,促进国家内部和国家之间的对话和团结。根据联合国教科文组织的数据,文化和创意部门是全球发展最强大的引擎之一。女性在全球提供了超过4800万个工作岗位,其中几乎一半是由女性担任的,占现有就业岗位的6.2%,占全球GDP3.1%。它也是为30岁以下的年轻人提供就业和机会最多的部门。教科文组织各成员国文化部长于2022928日至30日在墨西哥城出席教科文组织世界文化政策与可持续发展大会,分享我们对文化政策未来的愿景,重申国际社会在面对多元文化社会紧迫而复杂的当代挑战时的承诺。

创新发展的产学研应用是激励并通过政府、民间社会组织、非政府组织、政府间组织、私营部门和社区、大学和艺术教育、艺术家的参与,进而扩大到社会各阶层,充分利用他们的潜力和创造力以及他们所拥有的一切资源,在更广泛的文化政策框架内,在社会、经济和环境层面实现作为。影响文化产业和文化商品和服务的获取,同时为扩大所有人获得文化的机会、加强对遗产的知识、记录、保存、保护、促进和管理以及激发创造力和创新开辟前景:国际陶艺学会希望借此为国际陶瓷艺术相关领域,如陶瓷产业、陶瓷艺术教育、陶瓷艺术研究与应用等,探索新的合作方式和国际融合做出贡献,特别是在陶瓷生产领域探索和开发可持续发展、教育和教学工具方面,通过创建更高质量、更高效和更有义务的合作平台,寻求更深入和更坚定的合作。国际陶艺学会可以通过推广陶瓷艺术,把它作为一种工具,促进形成艺术学科生产、教学、研究和应用的国际融合新模式,迎接挑战,交流和解决问题。

鉴于IAC在国际陶瓷艺术领域的学术影响力,其成员包括艺术家、协会、策展人、收藏家、教育家、画廊家、博物馆、出版社、大学和作家等,他们可以在不同层次和不同主题的导师项目中做出贡献,成为景德镇陶瓷大学的支持、可靠和强大的学术合作伙伴,也可以成为JCU和未来联盟伙伴的合作伙伴。

作为第一个开始,IAC最近应邀为景德镇陶瓷大学提供了15名国际双博士生导师、专家的姓名和联系方式。现在完全由合作伙伴在任何时候决定是否参与。

我们只需要打开我们的思想,撸起袖子,制定有具体行动和时间表的计划,为教育联盟的利益而努力。

16_张清渊(中国台湾)台南艺术大学教授 _陶艺教学里技法与观念连结的实践方式 1

张清渊(台南艺术大学教授):在教学的过程中,我们可以用另外一个角度去观看我们的教学内容跟方式:先让学生了解材料它最原始的状态还没有经过人为操作之前它所存在的这种现象,去发现这中间是否有什么还可以被我们重新去介入,找到一个新的可能。一开始我们先撇开所谓的技术这种思维,甚至于技术的传承这个想法,让材料可以跟学生产生一种关系,这个关系由他们自己去体悟,最后他们很自然而然的回归到需要去透过技法的时候,他们就会面对这些技法,找到并使用适合他们的方式,甚至可能对每一种技法又开创出它更丰富的面貌。由此学生不管是创作还是设计,他才有可能回归到最根本的思维上去,找到面对他在创作上或者在设计上,可以对以前已经形成的价值去开创另外一种可能。

17_齐喆 广州美术学院工艺美术学院院长、教授 _马赛克的新姿态——镶嵌艺术从展厅走向 广阔的公共空间3

齐喆(广州美术学院工艺美术学院院长):2017年的10月份,由中国美协壁画艺委会和广州美术学院联合主办了一场关于镶嵌主题的艺术展览,此次展览呈现出了马赛克这种材料在艺术创作中的各种可能性,同时把长期被加在马赛克身上的建筑装修装饰材料的身份还原回他的艺术本体身份。我们希望将马赛克这种传统的工艺方式和材料放在整个艺术史中,挖掘它在媒介和语言层面的当代意义,以及它和当代及未来城市公共文化中壁画艺术的发展,壁画独特的悟性,审美系统和关系。通过展览,我们期待能够对城市的公共艺术公共文化建设起到推进作用,给城市的公共艺术的决策者们提供一种新的选择和可能性。镶嵌艺术具有非常大的发展空间,随着艺术家对材料逐步深入地了解,艺术家和镶嵌材料的充分互动,中国未来的镶嵌艺术中,一定会在城市的公共艺术发挥更大的作用。我们也希望中国的壁画家以自己独有的精神认知和图式语言,用马赛克材料加以表现,在中国当代壁画创作中彰显富有中国味道和东方神韵的大国之风。

18_魏洁 江南大学设计学院院长、教授_守正创新"江南大学紫砂艺术设计研究 体系建设思考2

魏洁(江南大学设计学院院长):江南大学设计学院明确学科的发展特色,聚焦轻工,围绕轻工行业和区域的发展,坚持以问题为导向和系统的设计观来解决民生的问题,服务国家的创新驱动战略和服务经济社会的发展;学院地处江南,以传承江南文化为基础方向,把我们地域性的一些文化和研究系统化地建立起来,彰显中国文化的自信底蕴。同时我们立足中国紫砂艺术设计研究院的建立,以中华美学的精神为依托,以新地域文化为核心,以紫砂艺术设计为载体,结合新设计、新科技、新媒介手段,致力于保护传承创新,振兴紫砂传承工艺,全面提升紫砂设计研究的成果。

19_(李伶美,韩国)韩国弘益 大学教授_关于韩国现代陶艺文化产业现状1

李伶美(韩国弘益大学教授):韩国的公益政策对韩国现在的陶艺文化产业产生了较大的影响,包括公益设计文化项目,公益博物馆的开放,工艺设计艺术的融合,公益媒介人才培养项目,大学生公益设计教育项目,以及通过举办潮流展来了解现在韩国陶瓷的变化和潮流。

21_(伊比基亚·姆万加·斯坦尼斯,刚果(金)) 刚果(金)金沙萨美术学院陶艺系主任 _黏土 -- 发展的关键 1

伊比基亚·姆万加·斯坦尼斯(刚果金沙萨):刚果(金)是一个资源很丰富的国家,在这些丰富资源当中的粘土是对陶瓷艺术家而言一种十分必要且重要的材料。经调查显示我们国家目前并没有很好的对粘土进行研究处理和发展。很高兴此次可以通过这场论坛有机会和科学家们研究学者们,甚至想要从事这项研究的学生们进行交流与深入挖掘泥土的坚固性教育等问题,这将为陶瓷产业带来一个很好的成果。希望我们在座的中国以及很多其他国家的研究人员的交流和科学研究,将帮助我们找到方案,找到处理和发展这种材料的方法,如果我们的粘土得以充分的开发和利用,将推进我们这个领域以及陶瓷产业的发展。如果一个国家或者说一个城市能在陶瓷领域发展出产业,这更加有利于社会的发展,因为最终受益的是生活在那个地方的人们。

22_(雅克·考夫曼,瑞士)国际陶艺学会名誉主席 _行动 " 意图的真相,今天 2

雅克·考夫曼(国际陶艺学会名誉主席):陶瓷从最初就能够在不同的领域当中占有一席之地,如今的陶瓷发展却不应当仅仅建立在传统的基础上,我们必须从现在所具有的这些资源当中去进行创造,去评估我们在过程当中的这些流程以及它的制作标准,不管它是否包含一些传统的技艺和创新,在每一种情况下,我们都需要去评估它们的相关性和可持续性。我们需要彻底改变方向,从更加环保更加创新的角度出发,尊重材料和能源,我将这种具有附加价值的贡献称为精神上的贡献,它为普遍的美作出贡献,没有这种贡献,人类的日常生活就没有了意义。我们进步的方式还能够包括进一步的教育、学习、技术、网络知识学习以及和多学科的团队进行合作,但是还应当进一步推进艺术家、设计师、建筑师之间的合作。

20_(马克·路索德,美国) 美国纽约州立大学教授_火 焰世界中的手工艺实践 1

马克·路索德(美国纽约州立大学教授):作为手工艺和艺术从业者,我们该如何应对气候变化、人权侵犯、战争暴力的三重威胁?也许我们能做一些事情,也许我们能减少碳排放,作为创造者,寻找如何做到这一点的方法。在艺术实践和生活中我们可以避免或减少污染土地、水、空气;我们可以倡导人权和自我决定,通过缓慢的生产来提高技术产品的质量和寿命。手工制造为我们带来了更多的深思熟虑,我们意识到为什么要生产。手工艺中的内容故事可以生发出意识。在我们的工作、教学、学习和生活中,我们可以交流这种可能性、价值观、持久性、毅力,对艺术品的爱好、物质诱惑,相关的工艺,安全有用的物品,使物品成为思考或重建关系或行动的催化剂。

(责任编辑:刘小清)

 

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